La sincerità, l'onestà salvano il film. Onestà di un uomo di cinema che, al termine di una carriera in parte sopravvalutata, possiede però il senso sicuro di come tagliare una scena, o la cultura estetica di scegliere un ambiente adeguato, equilibrato. En la sincerità di un uomo che esprime quello che sente, senza falsi pudori. Certo, se appena andiamo a fondo nelle cose, i limiti di De Sica emergono crudelmente. Il suo mestiere di cineasta è dignitoso, ma spaventosamente invecchiato: la scelta delle inquadrature è convenzionale, il simbolismo di una evidenza a tratti infantile, gli effetti fotografici di una facilità ovvia, la direzione degli attori e la loro scelta del tutto accademica, la musica fastidiosamente ingombrante. Le scenografie, gli ambienti, anche se scelti con gusto, sono sfruttati solo decorativamente e mai, come in Visconti ad esempio, allo scopo di trarne un significato psicologico.

Cosi, il melodramma di De Sica scivola costantemente nel sentimentalismo. Nella sua opera precedente, UNA BREE VACANZA, questo portava a risultati catastrofici: adattato ad una vicenda contemporanea, lo stile del regista sfociava nel peggiore dei romanzi rosa. Qui, nel clima inizio secolo dell'Italia meridionale, le lacrime e le convenzioni melodrammatiche in genere, meglio s'inseriscono e si giustificano. Cosi come la meanconia, rispettabile, dell'uomo.